sábado, 8 de mayo de 2010

TIRANT LO BLANC, NOVELA SIN FRONTERAS

TIRANT LO BLANC, NOVELA SIN FRONTERAS




Tirant lo Blanc tiende un puente entre la Edad Media y el Renacimiento, pues en sus páginas la tradición caballeresca de la novela de aventuras, con su desmesura anecdótica y lo rudimentario de la construcción, se refina y enriquece con sutilezas formales, humor e ironías que anuncian ya la gran literatura narrativa del Siglo de Oro, y muy especialmente a Cervantes, lector aprovechado de Joanot Martorell, a quien homenajeó en el Quijote salvando a su novela de la quema inquisitorial y llamándola "el mejor libro del mundo".

Aunque nacida dentro de la novela de caballerías, Tirant lo Blanc va mucho más lejos que sus congéneres pues el espíritu que la anima, su amplitud de miras y la riqueza de su factura artística le confieren un semblante de modernidad del que carecen las otras, incluso las mejores, como el Amadís de Gaula o Tristán de Leonís. Por eso, la gran novela valenciana, que durante muchos siglos estuvo, por prejuicios absurdos y una política represora contra la lengua en que fue escrita, injustamente arrinconada en bibliotecas y academias, lejos del gran público, ha hecho su reingreso en la vida literaria contemporánea por todo lo alto, conquistando en los últimos treinta años, en su lengua original y en viejas o nuevas traducciones -al castellano, el alemán, el italiano y el francés, entre ellas- no sólo el interés de la crítica universitaria, también el de esos lectores comunes y corrientes que son los que mantienen a los libros vivos, lozanos y cambiantes o, con su indiferencia, los convierten en piezas de museo

.

Nada más justo que los lectores de distintos países de la Europa que en estos años trata de disolver sus fronteras y unirse en una comunidad fraterna, multicultural y multirracial, descubran los méritos de esta ambiciosa novela que merece, como pocas, ser calificada de europea. Porque media Europa y todo el Mediterráneo son el escenario por el que se desplaza como por su casa el protagonista de la historia, un hombre que se siente en su patria por igual en Inglaterra o en Bretaña, en Grecia o en España, y que no reconoce otras fronteras entre los seres humanos que las que separan el honor del deshonor, la belleza de la fealdad y la valentía de la cobardía. Es verdad que, en lo que se refiere a la religión, tabú supremo de esa época de ortodoxias impuestas por la espada y el tormento, no puede mostrar la flexibilidad de que hace gala en lo tocante a las lenguas, las culturas, las costumbres y los ritos de las distintas sociedades por las que circula -la separación entre los creyentes de la verdadera religión y los infieles de la "secta mahomética" es la más rígida en el libro-, pero, incluso en este campo, en el Tirant lo Blanc hay cierto prurito de imparcialidad, pues los reyes y príncipes musulmanes tienen tanto derecho a expresarse y exponer sus creencias como los cristianos, y figuran entre ellos figuras dignas y simpáticas (aunque casi siempre terminan por desertar su fe y convertirse al cristianismo).



Tirant lo Blanc es una novela sin fronteras en muchos sentidos, además del literal de no estar confinada en un solo país o región. Lo es, también, porque en ella alienta ese afán totalizador de las grandes novelas de todos los tiempos que, como el Quijote, La guerra y la paz, la Comedia Humana, Moby Dick o la saga de Faulkner, parecen querer emular al Ser Supremo en la creación de un mundo tan diverso, complejo y autosuficiente como el mundo real, de una ficción que compita con la vida en su proliferante variedad. Por eso, Tirant lo Blanc produce en el lector que se sumerge en su oceánica lectura una sensación de vértigo: ante sus ojos y su fantasía desfila un universo, como en la pequeña pantalla ideada por Borges en El Aleph donde comparece todo lo que ha sido, es y será.



Novela épica y de costumbres, realista y fantástica, militar y erótica, risueña y sentimental, puede ser abordada desde cualquier perspectiva sin que ninguno de los prismas elegidos para analizarla agote su proteica riqueza. Aunque Martorell se valió, para escribirla, de todo el arsenal de temas y tópicos imperantes en la cultura de su tiempo, su novela es mucho más que un reflejo más o menos fiel de la literatura y el mundo que lo formó. Él le impuso un sello propio, a partir de sus experiencias, manías y obsesiones personales, lo que le da un perfil que se distingue nítidamente de otras novelas de aventuras de su época, a menudo indiferenciables. Aunque esto se advierte en muchos órdenes, como el del humor, la ironía y ese realismo cotidiano que colorea ciertos episodios, acaso sea en el tratamiento de la vida del cuerpo y los sentidos, de la experiencia sexual, donde Tirant lo Blanc nos sorprende más, por la insólita libertad con que en sus páginas los personajes reivindican sus deseos y se entregan al goce carnal sin remilgos ni remordimientos, como a una exaltante fiesta. Y es también notable la manera como en este libro sale a la superficie el más profundo trasfondo de la vida psicológica, lo que sólo siglos más tarde se describirá como la dimensión inconsciente de la personalidad, esa oscura matriz del espíritu donde se forjan las raíces de la conducta humana.



Pero, acaso, destacar todos estos aspectos relevantes e innovadores de Tirant lo Blanc sea menos importante que subrayar lo amena y regocijante que es como novela, lo inesperado y suntuoso de sus aventuras y la rica orfebrería con que se despliegan sus ceremonias, la desmesura con que sus personajes viven sus pasiones y satisfacen sus apetitos. Es verdad que, a veces, la narración se alarga demasiado y que los discursos y parlamentos de los personajes -todos ellos padecen de ecolalia y diarrea verbal, al igual que el narrador- pueden ser excesivos, pero esas larguras eventuales están más que compensadas por la gracia y la elegancia que derrochan innumerables episodios -todos aquellos donde aparece la bella y gentil alcahueta Plaerdemavida son una pura delicia- y por el dramatismo épico de sus combates y pasos de armas que nos hacen vivir las acciones guerreras como si estuviéramos en el corazón de la contienda.



Una serie de documentos aparecidos en los últimos años, con nuevos datos sobre la biografía del autor de Tirant lo Blanc, el elusivo Joanot Martorell, nos revelan que, además de los desafíos y cartas de batalla que envió a algunos adversarios, hubo en su vida credenciales poco aleccionadoras y que fue un aventurero mezclado en hechos violentos y con cuentas que saldar con la justicia. Tal vez sin haber pasado por ello Joanot Martorell no hubiera podido fantasear una vida tan tremebunda, tan espléndida y tan brutal como la de Tirant. Y todavía menos referirla con la cercanía expresiva y el realismo hechicero con que lo hizo.



Los lectores franceses sólo pueden sentirse en su casa en esta novela de un héroe que, a fin de cuentas, es bretón, y en la que encontrarán compatriotas tan delicadas y sutiles como esa reina de Francia de piel tan blanca que se veía al vino descender por su garganta. Ojalá le concedan el recibimiento que se merece.

MARIO VARGAS LLOSA

Madrid, 1 de septiembre de 2003

miércoles, 5 de mayo de 2010

ALMANSA VIBRA CON SUS FIESTAS HISTÓRICAS


La Comparsa Templarios desarrolló con éxito su tercera capitanía de las Fiestas Mayores (las anteriores, las organizó en los años 2000 y 2005).


En esta ocasión, la capitanía cristiana ofreció a los asistentes un enfoque histórico, ya que estaba basada en el Tratado de Almizra, un pacto de paz firmado el 26 de marzo de 1244 entre la Corona de Aragón y el Reino de Castilla que fijó los límites del Reino de Valencia. Lo acordaron Jaime I de Aragón y quien más tarde sería su yerno, el infante Alfonso de Castilla (más tarde Alfonso X el Sabio).
En el tratado se estipuló que las tierras al sur de la línea Biar-Busot-Villajoyosa quedaran reservadas a Castilla.





El tratado fue firmado en el municipio de Campo de Mirra (provincia de Alicante), donde hoy en día hay un monumento de 1977 que lo conmemora. Los Templarios basaron su capitanía en dicho tratado, e incluyeron en su recreación histórica los personajes y protagonistas de las Fiestas de Mayo, como por ejemplo, embajadores, abanderadas de la comparsa y Abanderada Mayor, alféreces, etc, que desempeñaron los papeles de los personajes del tratado.




Los organizadores de la capitanía han tenido que documentarse en una amplia bibliografía, expertos e historiadores. Así por ejemplo, el Embajador Cristiano y el Embajador Cristiano Infantil representaron al Infante Don Manuel y don Juan Manuel, respectivamente, que encabezaron el desfile de capitanía precedidos de Ciriando de Viers, el primer almanseño que aparece en los registros municipales y que portó los fueros de la ciudad. Ambos, presidieron como anfitriones los festejos y recibieron en sus tierras a los Reyes de Castilla y de Aragón, obsequiando a su pueblo con una alegoría al ajedrez, que se representó por medio de un bonito boato de la academia de María Ángeles Real.



Posteriormente, aparecieron en el desfile de la capitanía los Reyes de Castilla, Jaime I El Conquistador (Alférez de la comparsa Templarios) y Doña Violant de Hungría (Abanderada de los Templarios), Pedro II de Aragón y Constanza de Aragón (Alférez y Abanderada Infantil de la comparsa).


Por último, desfilaron Alfonso X El Sabio y Doña Violante de Aragón (Alférez y Abanderada Mayor de la Agrupación de Comparsas), junto a Don Sancho y Doña Berenguela (Alférez y Abanderada Mayor Infantil), que hicieron entrega a la ciudad de la Fuente del León.

La capitanía estuvo basada en hechos reales, y constó de tres bloques, encabezados por un narrador, que explicó al público el contenido de la historia que se estaba representando, con variadas réplicas de construcciones típicas de diferentes ciudades.







Ofrenda infantil




En el desfile participaron todos los miembros de la comparsa, formada por 140 personas, así como personal que participó en el boato, en la escuela de guerreros, músicos, etcétera.
Uno de los bloques más espectaculares fue el espectacular boato integrado por 120 mujeres, que jugaron un papel muy importante en el Tratado de Almizra. En la capitanía, también participaron las tres bandas de música que normalmente desfilan con la comparsa Templarios, junto a músicas grabadas para los boatos.
El lunes por la tarde, también se pudo desarrollar, pese a la amenaza de lluvia, el tradicional acto de la Ofrenda Infantil, con el recorrido habitual hasta las puertas de la Iglesia de la Asunción, donde los niños participantes ofrecieron sus pesentes.


CASA DE CULTURA. EXPOSICIÓN: “JAIME I, EL REY CONQUISTADOR

Periodo: del 9 de abril al 6 de mayo de 2010
Inauguración: viernes 9 de abril a las 19:00 h.
Horario de visitas: laborables: de 18 a 21 horas
sábados y festivos: de 12 a 14 h.


Teléfono visitas grupos: 967-34.44.44


















La exposición producida para conmemorar el ochocientos aniversario del nacimiento del rey que reconquistó definitivamente Almansa, llega a la Casa de Cultura
"Jaime I, el rey Conquistador" es una muestra didáctica que da a conocer al público en general, la figura del rey Jaime I y que tiene por objeto contextualizar la figura del rey: los hechos históricos que marcaron su nacimiento, formación y reinado. Está articulada en cinco capítulos en los que se hace un recorrido temático por los aspectos más destacables del personaje:

1. El espacio deseado, acerca las pugnas de las diferentes potencias occidentales del siglo XII y XIII por la tierra de Oc, espacio limítrofe anhelado por el que se decidiría el mapa político posterior tras dos grandes contiendas: la Batalla de las Navas de Tolosa y la Batalla de Muret.

2. El oficio de caballero, muestra de una manera gráfica cómo se organizaban los caballeros, cómo se formaban, como luchaban y cómo vivían.

3. Los hechos, narra aquellos episodios más destacables de la vida de Jaime I, que él mismo dictaría a sus escribanos para la crónica El Llibre dels fets, obra singular en el que el monarca se encargó de perpetuar todas sus contiendas y hazañas.

4. Los amigos del rey, realiza un recorrido por todas aquellas personas que rodearon a la figura de Jaime I, desde su nacimiento hasta su muerte.

5. Las leyes, cierra el círculo de esta exposición sobre Jaime I, mostrando aquellas medidas que el monarca impulsó para la ordenación de la vida en la ciudad de Valencia (els furs) y todo el territorio conquistado.

El rey Jaime I tiene una especial significación para los valencianos, ya que no sólo conquistó el antiguo reino de Valencia sino que lo dotó de instituciones privativas de una rara modernidad para su tiempo y le confirió una especial identidad propia en el seno de la Corona de Aragón. Para nuestra ciudad Jaime I también tiene un significado singular, ya que fue el rey que reconquistó definitivamente Almansa ―tras el levantamiento las ciudades del antiguo reino de Murcia en 1264― para luego entregarla a su yerno el rey castellano Alfonso X, el Sabio.

domingo, 2 de mayo de 2010

FIESTAS DE LA SANTA CRUZ




Cruz decorada para la fiesta de las cruces, en Alcalá la Real (España).La Fiesta de las Cruces o también llamada Cruz de Mayo se celebra el 3 de mayo.

Orígenes Religiosamente, parecen tener su origen en el hallazgo por Santa Elena de la cruz donde murió Cristo, pero lo cierto es que el arraigo popular de la fiesta proviene de ciertas celebraciones de los romanos.

La historia, con mucho de leyenda, narra como en el emperador Constantino I el Grande, en el sexto año de su reinado, se enfrenta contra los bárbaros a orillas del Danubio, en una batalla cuya victoria se cree imposible a causa de la magnitud del ejército enemigo.

Una noche Constantino tiene una visión en el cielo en la que se le apareció brillante la Cruz de Cristo y encima de ella unas palabras, "In hoc signo vincis" (Con esta señal vencerás). El emperador hizo construir una Cruz y la puso al frente de su ejército, que entonces venció sin dificultad a la multitud enemiga. De vuelta a la ciudad, averiguado el significado de la Cruz, Constantino se hizo bautizar en la religión cristiana y mandó edificar iglesias. Enseguida envió a su madre, Santa Elena, a Jerusalén en busca de la verdadera Cruz de Cristo. Una vez en la ciudad sagrada, Elena mandó llamar a los más sabios sacerdotes y logró hallar el lugar donde se encontraba la Cruz, pero no estaba sola. En el monte Calvario, donde la tradición situaba la muerte de Cristo, encontró tres maderos ensangrentados ocultos y para descubrir cuál era la verdadera cruz donde falleció Cristo, colocó una a una las cruces sobre personas enfermas, e incluso muertos, que se curaban o resucitaban al tocar la cruz que había sido la de Cristo.

A partir de ahí nace la veneración a la Santa Cruz, ya que Santa Elena murió rogando a todos los que creen en Cristo que celebraran la conmemoración del día en que fue encontrada la Cruz.

VESTIR A LAS CRUCES

Se adornan con flores, hierbas aromáticas recogidas de los Campos de Montiel, símbolos relacionados con la pasión de Cristo o escenas de la vida de Jesús, como por ejemplo el milagro de los panes y los peces.



Cruz en Valencia "La Bolseria"



ORIGEN POPULAR



En cambio, de la celebración popular de la fiesta de la Santa Cruz, la que más nos interesa, apenas hay datos antiguos. Los primeros testimonios que conocemos se remontan tan sólo al siglo XVIII, aunque este vacío documental no implica necesariamente que la fiesta no existiera desde antes. En cualquier caso, parece que la celebración popular de la Cruz de Mayo tal como hoy la conocemos alcanzó su máximo esplendor durante los siglos XVIII y XIX, para empezar a decaer a principios del XX. Esta fiesta, en su vertiente popular, estuvo muy extendida por toda España, aunque con variaciones muy significativas de unos lugares a otros. A pesar de ello, la celebración ha presentado siempre en todas sus manifestaciones una serie constante de elementos comunes, como es el hecho de que el centro de la fiesta sea precisamente una cruz, de tamaño natural o reducido, que se adorna. A su alrededor se vive la fiesta, con bailes juegos y coplas. A veces hay procesiones, de carácter religioso o pagano.

A la hora de establecer los orígenes de esta celebración popular de la Cruz hay que referirse necesariamente a una serie de fiestas paganas que se celebraban desde muy antiguo en el mes de mayo, considerado desde siempre como el mes del esplendor de la vegetación y la naturaleza, de la primavera. Ha sido siempre un tiempo muy proclive para la organización de fiestas. Así, desde antiguo se celebraba la fiesta conocida como la de "las mayas" -precisamente en alusión al mes-. Era una celebración de carácter alegórico que tenía como protagonista a una niña (la maya) vestida de blanco y coronada de flores. Junto a ella una corte de jovencitas, también ricamente engalanadas, que pedían "un cuartito para la maya, que no tiene manto ni saya".


























Cruz de Malaga

De esta fiesta, quedan costumbre como festejos en algunos pueblos en los que se coloca en la plaza principal o en otro lugar elegido por la tradición un gran árbol denominado mayo, al que se adorna y se convierte en centro de una celebración festiva. Según Covarrubias, "mayo suelen llamar en las aldeas un olmo desmochado con sola la cima, que los mozos zagales suelen en el primer día de mayo poner en la plaza, o en otra parte". Otro autor, Basilio Sebastián de Castellanos, aporta más datos: "El llamado mayo, protagonista de la función cívico-campestre, consiste en un tronco muy alto, comúnmente de álamo verde, vestido de flores, cintas, ramas y frutos, y en muchas partes pañuelos de seda y otras prendas de vestir, que plantan los jóvenes labriegos de nuestros pueblos en la plaza y a cuyo alrededor se baila todo el día con entusiasta alegría".

Como se ve, los orígenes de estas fiestas populares del mes de mayo son discutidos. Desde los autores renacentistas se pretende hacer derivar tales celebraciones de alguna festividad clásica grecolatina. Un escritor italiano del siglo XVI, Polydoro Virgilio, las relaciona con las fiestas romanas en honor de Flora, diosa que representa el eterno renacer de la vegetación en primavera y con la procesión ateniense del Eiresioné en la época de la cosecha. Otros las vinculan con las fiestas romanas de Vulcano y de las divinidades Maia y Ops. También se las relaciona con las fiestas de Attis, un hermoso joven que vivía en los bosques de Frigia y que la diosa Cibeles lo eligió para sí, haciéndolo guardián de su templo, pero con la condición de que se mantuviera siempre virgen Attis cedió al amor de la ninfa Sagaritis y entonces Cibeles hizo que ésta muriera, derribando el árbol del que dependía su vida. El muchacho enloqueció y se castró, tras lo cual la diosa lo volvió a admitir en su templo). La fiesta, rememorando su muerte y resurrección, tenía lugar coincidiendo con el equinoccio de primavera. Como consecuencia del empeño de la jerarquía cristiana por eliminar antiguas prácticas paganas y supersticiosas, muchas veces escandalosas y casi siempre contrarias a su moral, el mayo-árbol se convirtió en mayo-cruz, conservando casi intactos todos los demás elementos de la celebración. A su lado confluyeron elementos tomados de otras prácticas paganas: la maya, que en muchos sitios se coloca junto a la cruz, la artificiosa decoración, los cantos y bailes, etc.


El paso de la celebración pagana a la religiosa, popular en ambos casos, habría resultado favorecido por el culto litúrgico a la Cruz (mucho más antiguo, como hemos visto) y por las leyendas sobre el descubrimiento de la auténtica de Cristo. Como se aprecia, la esencia del Día de la Cruz está íntimamente ligado a la adoración y exaltación de la Cruz donde murió Jesucristo.




















Cruz de Andalucia

Hay en muchos pueblos y ciudades que se celebra la fiesta de las Cruces.

DOMEÑO :PUEBLO,CERCANO A NOSOTROS

Fiestas Patronales. Se celebran el 1, 2 y 3 de mayo en honor a San Isidro, Santa Catalina y la Santa Cruz.
Organizadas por la Comisión de Fiestas que se nombra cada año. Las actividades habituales que se realizan estos días son: procesiones, juegos infantiles, concursos de disfraces, cabalgatas, verbena, castillo de fuegos artificiales, vino de honor el día 3 de mayo, etc.



martes, 27 de abril de 2010

APELLIDO ALCAIDE







El apellido Alcaide aparece recogido por el Cronista y Decano Rey de Armas, Don Vicente de Cadenas y Vicent, en su "Repertorio de Blasones de la Comunidad Hispánica", eso significa que el linaje Alcaide tiene armas oficiales certificadas por Rey de Armas. Dicho Repertorio de Blasones de la Comunidad Hispánica es la mayor obra de heráldica española, donde aparecen los apellidos con su heráldica como el apellido Alcaide ordenados alfabéticamente, con sus escudos.

En dicha obra se han incluido el contenido de muchos manuscritos de la Biblioteca Nacional de Madrid y correspondientes a Minutarios de Reyes de Armas y recoge apellidos que como Alcaide son españoles o muy vinculados por unas u otras razones a España, por lo que los del apellido Alcaide están en esta tesitura. También se suman millares de escudos heráldicos y heráldica procedentes de varias Secciones del Archivo Histórico Nacional, así como de la Real Chancillería de Valladolid, Salas de los Hijodalgos y de Vizcaya, etc. En resumen, los del apellido Alcaide han realizado alguna prueba de nobleza o hidalguía.

Según el tratadista Carlos Platero Fernández, en su obra "Los Apellidos en Canarias", el apellido Alcaide tiene rama en las Islas Canarias. En esta obra, Carlos Platero Fernández recoge la heráldica e historia de muchos apellidos que provienen de otros lugares de España y de Europa, como seguramente es el caso del apellido Alcaide y que se asentaron en Canarias. Se recogen diferentes grafías de apellidos, así que es posible que el apellido Alcaide tenga alguna grafía diferente.

* El apellido Alcaide figura en la lista de apellidos de Gabinete Heráldico por lo que su historia completa y escudo o escudos heráldicos pueden ser conocidos en su página web: http://www.heraldico.com/





Mapa del apellido Alcaide en España

Estadísticas: cifras relativas al apellido 'Alcaide'

En España hay 11.989 personas censadas con el apellido Alcaide y aproximadamente 13.113 personas que llevan este apellido.
Con lo que Alcaide es el 423º appelido más frecuente en España.

Estas personas viven en 52 provincias. El mayor número de apariciones se da en Córdoba: 2.046.

Otras provincias con abundantes apariciones son Barcelona (1.712), Madrid (1.437), Málaga (1.249), Valencia (950), Sevilla (791), Ciudad Real (663), Granada (472), Toledo (287), así como Huelva (251).

Los siguientes apellidos suenan parecido a Alcaide: Aldea, Aledo, Alda, Alday, Aldecoa, Aldao, Alcudia, Alcayde, Aulet, Auladell, Aoulad, Aldekoa, Altayo, Alayeto, Aldaya, Alouat, Apalategui, Altea, Alcahut, Aldai, Alite, Aldaco, Agilda, Alcahud, Agelet, Alet, Algado, Apalategi, Aldape, Aliod.

La repartición del apellido 'Alcaide' en otros países

Ir a la repartición geográfica del apellido Alcaide en Alemania
Ir a la repartición geográfica del apellido Alcaide en Suíza
Ir a la repartición geográfica del apellido Alcaide en Argentina
Ir a la repartición geográfica del apellido Alcaide en E.E.U.U.
Ir a la repartición geográfica del apellido Alcaide en Canadá
Ir a la repartición geográfica del apellido Alcaide en Gran Bretaña



CURIOSIDADES DE LOS APELLIDOS


- Los catalanes, con fama de ahorrativos, son los que suelen tener menos letras en sus apellidos y los vascos los que más letras suelen usar para designar un apellido. Así podemos encontrar a un catalán que tenga por apellidos “Pi” o “Bo” frente a un vasco que se apellide “Aguirreaurrecoechea” o “Larrabidecheparebordagarayhondo”.

- Los catalanes, además demuestran en sus apellidos una gran pasión por la naturaleza y entre los más frecuentes encontramos a “Soler” (Sol), “Serra” (sierra), “Riu” (rio) “Puig” i “Pujol” Jordi Pujol Soley (montaña). También los vascos tienen muchos apellidos que etimológicamente significan valles, mares, robles, peñas....

-Los castellanos son más dados a los apellidos toponímicos que son los que proceden de un lugar concreto, ya sea un río, pueblo, ciudad o comarca: Fraga Manuel Fraga, Cuenca, Segovia, Madrid...

-Los gallegos ,ciudadanos de mar y país de agua, tienen muchos apellidos que empiezan por Riva o Riba. Otro término inconfundiblemente gallego es Castro (que significa lugar fortificado en la altura) y que como apellido ha mancado la alcurnia galaica de sus portadores: Inés de Castro, Rosalía de Castro, Fidel Castro....

- En la zona Castellanoleonesa y el resto de España son más frecuentes los patronímicos, que toman la terminación -ez o -iz (Fernández, González, Ruiz, López...) o en Portugal -es (Fernandes, Gonzales, Lopes...) y también los que proceden de nombres propios (García, Alonso, Mateo...). Estos apellidos son no unicamente los más frecuentes de la Península, sinó también de los más usados en todo el mundo, ya que se encuentran muy extendidos en toda América.

-También los oficicios tienen un lugar destacado en nuestros apellidos: Zapatero (Rodríguez Zapatero), Herrero, Sastre, Trillo (Federico Trillo) Caballero...

-Otros designan cualidades físicas o morales. Mayor, Oreja, (Mayor Oreja) Alegre, Cabeza, Leal, Bono (José Bono)....

-Cada provincia, región y zona concreta tiene su peculiaridades. Por ejemplo en la provincia de Alava se suele adaptar el “de” en la forma compuesta formando un solo apellido. Así se consigue respetar el apellido materno o bién indicar el lugar de origen. Así podemos encontrar perfectamente un alavés que se llame “José Manuel Ibañez de Opacua López de Luzuriaga”.

-Al tratarse de islas, en Canarias y Baleares las familias se han emparentado mucho entre sí. Así es más fàcil encontrar personas en las que se repite el 1º y 2º apellido: “Marrero Marrero” en Canarias, “Capó Capó” en Baleares, etc.



Web española de heráldica

Teléfono de España 938770223

viernes, 23 de abril de 2010

23 DE ABRIL DÍA DE SAN JORGE DECLARADO DIA DEL LIBRO Y DERECHOS DE AUTOR

HOY, VIERNES, 23 de abril, se celebra el Día Internacional del Libro, en conmemoración de que el 23 de abril de 1616 fallecían Cervantes, Shakespeare y el inca Garcilaso de la Vega: extraordinaria coincidencia. Con la celebración de este día en el mundo entero, la Unesco pretende fomentar el amor por la lectura.

Nunca se ha hecho tanto en los colegios como ahora por fomentar la lectura; no creo que exista ningún centro de enseñanza hoy sin biblioteca. Ahora bien, por mucho que hagan los profesores, si no están secundados o apoyados por los padres, el éxito con los alumnos va a ser frustrante para todos. Porque donde de verdad se motiva o ilusiona al niño por leer es en la familia. ¡Cuántos hemos iniciado esta pasión por los libros en las sobrias y añejas bibliotecas de nuestros abuelos! ¡Cuánto podemos contribuir los abuelos a la cultura de nuestros nietos!

Es muy difícil que un niño tenga interés por leer: si no ve leer a sus padres, a sus hermanos o a sus abuelos; si no hay libros, revistas o periódicos en casa; si no se dispone, aunque sea pequeña, de la biblioteca familiar. Y se apaga, de vez en cuando, la televisión, el ordenador, el móvil... se coge un libro, y se pone a leer algo. Y si es algo que cae dentro del gusto y la afición del niño mucho mejor.



En 1096, las huestes del rey Sancho Ramírez de Aragón asediaban la ciudad de Alcoraz, cerca de Huesca. Tras recibir ayuda desde Zaragoza, los asediados consiguen matar al rey, pero ganan la batalla de Alcoraz, según la tradición, gracias a la aparición de San Jorge. Posteriormente el rey Pedro I de Aragón conquista Huesca tras invocar la ayuda del santo. Cuenta la leyenda que el mismo día estuvo ayudando a los cruzados en Antioquía y que, en un momento de la batalla, subió a la grupa de su caballo a un caballero teutón descabalgado; más tarde, ese mismo caballero se vio envuelto en la batalla de Alcoraz.

Sobre todo a partir del siglo XIII surgen numerosas leyendas y apariciones en el reino. Así, Jaime I el Conquistador cuenta que en la conquista de Valencia apareció el santo: «Se apareció San Jorge con muchos caballeros del paraíso, que ayudaron a vencer en la batalla, en la que no murió cristiano alguno». Más tarde, el rey Jaime cuenta de la conquista de Mallorca que «según le contaron los sarracenos, éstos vieron entrar primero a caballo a un caballero blanco con armas blancas», que él identifica con Jorge.

El patrocinio de Jorge de Capadocia sobre los reyes de Aragón y, por extensión, sobre toda la Corona de Aragón se reconoce oficialmente a mediados del siglo XV durante el reinado de Juan II de Aragón y Navarra, que lo nombra patrón del Reino y de la Diputación del General, principal institución foral en caso de no estar convocadas las Cortes

COMUNIDAD VALENCIANA




El santo es muy venerado en Alcoy y Bañeres, donde se celebran en su honor las fiestas patronales de «moros y cristianos» (Moros y Cristianos de Alcoy, y Moros y Cristianos de Bañeres) las fiestas de moros y cristianos de Alcoy son reconocidas en todo el mundo pues son de tal espectacularidad que los días 22, 23 y 24 de abril días en los que se celebra dichas fiestas la ciudad de Alcoy se engalana y las calles del centro de Alcoy se abarrotan para ver los diferentes actos llenos de historia y belleza que convierten a esta ciudad en un importante reclamo turístico.
En Banyeres, además, se escenifica cada tres años la famosa Leyenda del dragón y la princesa, organizada por la

Associació de la llegenda de Sant Jordi.


" HISTORIA SOBRE SAN JORGE Y EL DRAGON "


En el siglo IX aparece otra popular historia: San Jorge a caballo como vencedor de un dragón. Esta historia, que es parte de la La leyenda dorada, también es conocida como «San Jorge y el dragón», y es el probable origen de todos los cuentos de hadas sobre princesas y dragones en Occidente.
Debe tenerse en cuenta que la leyenda se relata en diversas partes de Europa y Asia Menor como propia (e incluso en el Japón, donde se puede equiparar a Jorge con el dios del trueno Susano-oh, a la princesa con la doncella Kushinada y al dragón con Yamata-no-Orochi), así que los detalles varían según la tradición local.
Comienza con un dragón que hace un nido en la fuente que provee de agua a una ciudad. Como consecuencia, los ciudadanos debían apartar diariamente el dragón de la fuente para conseguir agua. Así que ofrecían diariamente un sacrificio humano que se decidía al azar entre los habitantes. Un día resultó seleccionada la princesa local.
En algunas historias aparece el rey, su padre, pidiendo por la vida de su hija, pero sin éxito. Cuando estaba a punto de ser devorada por el dragón, aparece Jorge en uno de sus viajes (a menudo a caballo), se enfrenta con el dragón, lo mata y salva a la princesa. Los agradecidos ciudadanos abandonan el paganismo y abrazan el cristianismo.

La historia, antiguamente considerada verdadera, ha sido abandonada progresivamente. Por otra parte, pocos dudan de que contenga un rico simbolismo religioso, para el que se han propuesto diversas interpretaciones.

• Una antigua interpretación cristiana del mito: Jorge sería el creyente, el caballo blanco la Iglesia y el dragón representaría el paganismo, la idolatría, la tentación y Satanás.

• Algunos historiadores laicos consideran que la historia tiene raíces más antiguas que las cristianas. En Capadocia, como una de las primeras regiones en adoptar al santo, puede que haya habido una integración de elementos paganos. Un candidato a predecesor de Jorge de Capadocia es el dios Sabacio, padre celestial de los frigios, conocido como Sabazius por los romanos. Evidentemente su imagen a caballo arrollando a una serpiente es el origen de la popular imagen de San Jorge sobre un caballo blanco.

• Por otra parte, la historia de Jorge y el dragón tiene muchos elementos comunes con el antiguo mito griego de la princesa etíope Andrómeda y su salvador y posterior esposo Perseo, vencedor de la gorgona Medusa. En ambos casos hay un dragón / gorgona con su decapitación, una princesa y una recompensa, en un caso el matrimonio, en el otro la conversión de la ciudad. Algunas de las leyendas sobre Jorge y el dragón sitúan la acción en Libia (antiguamente, toda África del norte al oeste de Egipto), es decir, la acción en ambos casos se sitúa en distantes reinos «mágicos».

• Finalmente, el origen podría estar en una manifestación alternativa de Miguel Arcángel, que está al frente de las huestes celestiales.




En 1930 se trasladó al 23 de abril la Fiesta del Libro Español, que llevaba celebrándose en Barcelona desde 1926. La idea inicial de Vicent Clavel Andrés, escritor y editor valenciano, fue aceptada por Miguel Primo de Rivera y el 6 de febrero de 1926 Alfonso XIII de España firmó el Real Decreto.
El hecho de que Miguel de Cervantes (según el calendario gregoriano) y William Shakespeare (según el calendario juliano) murieran el 23 de abril (también Inca Garcilaso de la Vega y Josep Pla), unido a la ya tradicional Feria del Libro (en España), ha llevado a la Unesco a declarar el
día 23 de Abril como Día Internacional del Libro y de los Derechos de Autor.

La fiesta se ha convertido con el tiempo en el día de los enamorados: el enamorado regala a la amada una rosa roja. Más tarde se generalizó la costumbre de que, como contrapartida, las mujeres regalaran un libro a sus amados, al coincidir la fecha con el Día del Libro.



ROMERIA A LA CUEVA SANTA, ALCUBLAS 2010




El primer sábado 1 de mayo a las 8 de la mañana parte de Alcublas la Romería al Santuario de la Cueva Santa (12 Km de ida y 12 km de vuelta). `

La imagen de la Virgen la transportamos a hombros los festeros de este año (comisión 2010 pasen y vean..), lo hacemos vestidos de soldados en recuerdo de los antiguos quintos del reclutamiento obligatorio de antaño. Que una vez licenciados porteaban la imagen en agradecimiento de su vuelta a casa sanos y salvos.Si nunca lo has presenciado te quedaras alucinado!!

Es un dia campestre y muy especial para todo alcublan@ y visitantes, y más aun para todos nosotros.



Por la noche terminaremos de agotar las pilas en nuestra fiesta de los 80 y 90 con gogo´s y + sorpresas..


OS ESPERAMOS A TODOS!!

un saludico.




PASEN Y VEAN....


+INFO: telf.651917531 festerosalcublas2010@hotmail.com y también en tuenti y facebook.

miércoles, 21 de abril de 2010

LOS INSTRUMENTOS EN LA EDAD MEDIA


Los principales instrumentos conocidos en la edad media todavía se usaba en los tiempos de los capetos; otros aparecieron después del siglo X.

Organos: Bizancio fue el primer centro de fabricación de órganos en la Edad Media, y allí si duda se construyeron los primeros órganos neumáticos, que sustituyeron a los hidráulicos. Al menos, un instrumento de este tipo está representado por primera vez en un obelisco bizantino. Desde Constantinopla se exportan los órganos a todo el imperio, e incluso a Oriente. En adelante, se fabrican en Occidente: en España, desde el s. V, y en Inglaterra, a partir del año 700.
La ejecución de estos instrumentos era bastante rudimentaria. Una serie de tablillas correderas, que servía de teclado, permitía introducir el aire de una máquina neumática en los tubos de cobre o de bronce perpendiculares con teclas corredizas; cada tecla podía hacer hablar a uno o varios tubos simultáneamente. Al menos desde el siglo X hubo órganos de pequeñas dimensiones “positivos” (para poner sobre un mueble); en el siglo XII se construirán “portables”. A partir del siglo XIII, los tubos se reparten en “juegos”, de una a diez filas. Se introduce el instrumento en las iglesias; pero, según el testimonio de Ailredo, abad de Rievaulx, los fuelles hacen tanto ruido que el sonido del órgano “más evoca el estampido de los truenos que la dulzura de las voces”.
Arpas, liras, salterios: Las denominaciones medievales son con frecuencia muy confusas. Las palabras cythara, rote, rotta o chrotta pueden designar un arpa, una lira con arco, un salterio; sucede que la lira se bautiza como arpa o psalterium… o que el monocordio “¡tiene 19 cuerdas!”.
No obstante, la iconografía permite distinguir tres tipos de instrumentos de cuerda sin mástil o mango, y otro instrumento especial:
1. Las arpas se reconocen por su forma aproximadamente triangular y por sus cuerdas de longitud desigual, tensas en un plano perpendicular al cuerpo sonoro, entre éste y una consola que lleva las clavijas. El arpa pequeña portable y sin duda venida de Irlanda con los monjes irlandeses, todavía es el emblema heráldico de este país. Desde el s. IX, los juglares acompañan con ella sus relatos, y la nueva nobleza feudal aprende a tocarla. Pero, a pesar de su contínua aceptación, no parece que el arpa haya suscitado un repertorio específico antes del siglo XVI.
2. Las liras se asemejan a las cítaras antiguas hasta el s. XI. Las cuerdas de igual longitud, se tensan entre un clavijero y una consola transversal, paralelamente al cuerpo sonoro. La lira y el arpa están claramente diferenciadas en un manuscrito del siglo XII, en la que el arpa se llama cythara anglica, y la lira, cythara teutonica.
3. El salterio, que aparece en el siglo XII, en una escultura de la catedral de Santiago de Compostela, se compone de una caja de resonancia, plana, de forma generalmente trapezoidal, sobre la que se tensa un número de cuerdas muy variables, de longitudes desiguales.
4. El monocordio se menciona con frecuencia en la edad media. En su origen, es un intrumento científico, destinado a la evaluación de los intervalos. Un caballete móvil que se desplaza a lo largo de una escala graduada permite medir la longitud de la cuerda que corresponden a los diferentes sonidos para una misma tensión.
Laúdes, guitarras y violas: Los instrumentos de cuerdas con mástil existen en Europa desde la Alta Edad Media. Sus denominaciones se confunden a menudo con las correspondientes a instrumentos sin mástil, en el mismo desorden y la misma imprecisión. La iconografía sigue siendo la mejor fuente de información:
1. El laúd, en la forma que el renacimiento hizo famoso, no fue introducido en Europa sino hasta el siglo XII. Lo introdujeron los moros con su nombre árabe.
2. La guitarra, curiosamente, ha tomado su nombre de instrumento de la antigüedad que no tenían mástil. Desde el siglo XI o el XII se presenta bajo dos formas: la guitarra morista, que Machaut llama “moracha” y no es otra cosa que un laúd o una bandola, y la guitarra latina, que es aproximadamente la guitarra que nosotros conocemos.
3. El “organistrum” es una especie de viola en la que el arco está reemplazado por una rueda que frota las cuerdas por acción de una manibela: las cuerdas se acortan no con los dedos directamente, sino con un teclado. Es el instrumento que hoy se llama “Viola de rueda”, y que pertenece al folclore desde el s. XVII.






Instrumentos de Viento:
1. Guillermo Machaut distingue en el s. XIV dos tipos de flauta: las traversas y “en las que tocas recto cuando soplas”. Pero no parece ser que, en Europa, las flautas fueron rectas hasta el siglo XII. La flauta travesera vendría como entonces, de Oriente. Una pequeña flauta recta llamada flajol, o el flaihutel se tocan en asociación con un tamboril o tabor, por un solo ejecutante, como todavía se practica hoy en Provenza, o en el País Vasco.
2. Los instrumentos con estrangul o boquilla (generalmente de doble lengüeta, como el oboe) están representado por los caramillos, las bombardas (una quinta más graves) y las dulzainas, de tubo más estrecho y timbre velado.
3. Los instrumentos de las familias de los cuernos y de las trompetas son, en general, instrumentos guerreros. El olifant, cuyo uso duró un poco más de dos siglos, es un cuerno tallado en un colmillo de elefante (de donde su nombre, por aproximación fonética). El instrumento que Dante llama trombetta es una pequeña trompa, una pequeña bocina, una trompeta. Las cuatro tubae y la tubecta de plata que se hizo hacer Federico II en Italia (1240) son probablemente instrumentos del mismo tipo, uno y otro inspirado también libremente en la tuba y la buccina latinas.
Desde el s. X se utilizaron igualmente instrumentos cónicos, de cuernos de animal o de madera, provistos de una embocadura de cuerno y perforados por orificios, como el caramillo: son las cornetas, llamados también cornetas con boquillas, del nombre que se llama a su embocadura.




Instrumentos de percusión:
Hasta el Renacimiento los instrumentos de percusión no desempeñaron sino un papel marginal en la música. Antes del s. XII no existían prácticamente, aparte de los juegos de campanas empleados en los monasterios. No obstante, el ornato cotidiano estaba realzado por ruidos diversos, de los que la literatura medieval evoca con frecuencia los aspectos comúnes: matracas de los leprosos, amuletos tintineantes con que se cubrían los héroes y los peregrinos, cencerros, cascabeles, campanas, aldabones de las puertas, etc.
Sólo en los siglos XII y XIII aparecieron en Europa los tambores de dos pieles, con los que se acompañaban sobre todo los que tocaban instrumentos de vientos, y el pequeño tambor sobre un cerco con crótalos (pandereta), que los franceses llaman impropiamente “tambor de vasco”, ya que procede de oriente.

domingo, 18 de abril de 2010

RETRANSMISIÓN EN DIRECTO DE RADIO MARIA EN ALCUBLAS

FRECUENCIA 89.3

LUNES DÍA 19 DE ABRIL DEL 2010



EN DIRECTO DESDE LA CASA DE LA CULTURA DE ALCUBLAS SE RETRNASMITIRÁ EL

PROGRAMA DE RADIO MARIA A LAS 21H .DESDE LA PARROQUIA SAN ANTONIO ABAD

SE INVITA A TODAS LAS PERSONAS QUE DESEEN ASISTIR,SIENDO UN PROGRAMA

COLOQUIO ,SE PUEDE PARTICIPAR EN ÉL.

21:00 El Matrimonio, una vocación (alternando)

*** Margarita de Llano y equipo
*** Conchita Guijarro y equipo
*** P. Juan Pedro Rivero Y equipo
*** Laura Valdés y equipo

Qué es Radio María - Orígenes e Historia

Radio María nace como radio parroquial en 1982, en la parroquia de Arcellasco d’Erba -en la provincia de Como-, y Diócesis de Milán. Es en esa época, en la que en muchos campanarios italianos, los párrocos colocaban una antena, para alcanzar al mayor número de fieles, especialmente enfermos.

La finalidad inicial de la radio es la de mantener a los parroquianos informados acerca de la vida de la parroquia y ayudarles en la oración, especialmente con la transmisión de la Santa Misa y del Rosario.

Radio María conserva esta característica hasta enero de 1987, cuando se forma la Asociación Radio María, compuesta por laicos y sacerdotes, con el fin de que la radio sea independiente de la parroquia y de que se comprometa en una obra de evangelización a mayor escala.

Ya en los años `90, esta singular experiencia de evangelización -a través de los medios de comunicación de masas-, despertó interés en otras partes del mundo. Sucesivamente, siempre bajo el impulso y la ayuda de Radio María Italia, han surgido otras Radio María en lengua común en Europa, África y América. Somos un total de una veintena de emisoras, pero el número crece continuamente. El objetivo es el de responder a las peticiones que proceden de todos los lugares del mundo, de forma que se ha creado una red radiofónica mundial católica, independiente por lo que se refiere a la gestión de cada país, pero unitaria en la inspiración religiosa. También, en la estructura de la programación, en la referencia al voluntario, en la financiación a través de las ofertas de los oyentes, en la exclusión de la publicidad y no ingerencia o intromisión, en temas o debates de politica.

Y el día 24 de Enero de 1999 comenzamos en Madrid, en comunión con las demás Radio María del mundo y con toda la ilusión de los que comienzan, con la fuerza que nos dan día a día las personas que nos acompaña a través de las ondas. Y por supuesto de Nuestra Madre que guía y conduce los pasos de esta emisora.

miércoles, 14 de abril de 2010

La Música en la edad media (II)


Los cantos de la misa
1.- RECITATIVOS: reservados a los sacerdotes. Con frecuencia muy bellas en su sencillez, tienen un origen muy antiguo y, probablemente, han conservado lo esencial de su aspecto primitivo.
2.- CANTOS DEL ORDINARIO: por el coro de los fieles o por la “schola”.
3.- ACLAMACIONES: por el coro de los fieles, probablemente espontáneas al principio, y muy sencillas, fueron refinándose y se hicieron rituales.
Piezas de origen salmódico
1.- RESPONSOS: estribillos con los que el coro responde a los versículos del salmo, cantados por el solista. Primitivamente breves, silábicos e inseparables del salmo, los responsos se han convertido en grandes piezas con vocalizaciones, generalmente en tres partes (estribillo, uno o varios versículos del salmo, estribillo).
2.- ANTÍFONAS: estribillos silábicos introducidos en el canto alterno de los salmos, como preludio, postludio e interludio. Dos semicoros cantan los versículos alternativamente (antífonas) y se unen para cantar la antifonía.
3.- TRACTOS: salmos, o fragmentos de salmos cantados de un tirón, sin repetición alguna ni estribillos, sólo para el solista. Son piezas ornamentales con ricas vocalizaciones, que se sitúan entre las lecturas de la misa, principalmente durante el tiempo pascual.
Piezas versificadas
1.- Himnos: primitivamente en prosa, en una forma análoga a la de los salmos; luego en verso, a partir de San Ambrosio, estas piezas estróficas constituyen un repertorio artístico heterogéneo, cuyo éxito en la cristiandad fue considerable.
Más tarde se consideraron himnos unos cantos religiosos (y también profaons) consagrados a la alabanza, sin ninguna relación con los himnos “ambrosianos” o “gregorianos”.
Piezas derivadas de los tropos. Una curiosa iniciativa, aparentemente sin consecuencia, fue el origen de un maravilloso enriquecimiento del repertorio, e incluso contribuyó en forma importante a la orientación de la música occidental. Hacia mediados del s. IX, los monjes de Jumieges comenzaron a introducir poemas nemotécnicos en las largas vocalizaciones de los aleluyas, a razón de una sílaba por cada nota, para ayudar a los cantores a recordar las células melódicas sucesivas. Por supuesto, tales poemas habían de mantenerse sobre entendidos, pero era necesario cantar primero varias veces las vocalizaciones “con las palabras” para aprendérselas y, al parecer, ¡le tomaron el gusto al recurso!
2.- MÚSICA PROFANA: podemos asombrarnos de que los largos siglos de historia musical, en el curso de los cuales adquirieron tal perfección las melodías litúrgicas, no nos habían transmitido testimonios de una música profana. Ciertamente, que los tiempos no fueron propicios, fuera de los muros monásticos para el desarrollo de un arte refinado: invasiones, pillaje, guerras, epidemias, formaron durante largo tiempo el telón de fondo de la vida cotidiana. Pero, sobre todo, las función esencial de la música era la alabanza divina. La supremacía cultural de la Iglesia, especialmente de las abadías, estaba garantizada por el irrisorio nivel de alfabetización, y, bajo los carolingios, por el apoyo del poder político. Preocupada por conservar la pureza de un arte de esencia religiosa, la Iglesia no cesaba de condenar todas las reformas de música profana.
¿Quién puede decidir a priori si una música es santa, si es universal o si se resolverá en arte verdadero?
Gran recodo de la Edad Media, la caída de los carolingios (987) coincide con el alba de la nueva cultura. Es el tiempo en que la música “culta” occidental sucede a las tradiciones musicales antiguas.
Hasta el siglo XIX, se negaron a mirar, a escuchar y a comprender lo que pudieron ser esos siglos desconocidos: Rousseau no vio en las catedrales sino “restos de barbarie y de mal gusto”, y Hugo quizo persuadir a sus contemporáneos de que la música data de Palestrina… Hasta el último cuarto del siglo XIX no se descubría la música de la edad media.

martes, 13 de abril de 2010

PARTICIPACION EN EL X ANIVERSARIO DE ECOLOGISTAS DE LA SERRANIA

COMO ASOCIACIÓN CULTURAL QUE SOMOS ,PARTICIPAMOS EN LA JORNADA DEL SABADO DÍA 10 DE ABRIL EN LA CUAL SE CELEBRAN LOS X AÑOS DE REVEINDICACIONES DE ECOLOGISTAS DE LA SERRANIA. FUIMOS INVITADOS POR MAGDALA MIEMBRO DE LA AGENDA 21




TENEMOS UN LEMA EN LA ASOCIACIÓN ,DONDE SE NOS INVITE ,SI PODEMOS ALLÍ ESTAMOS .NOSOTROS NO VENDIMOS NADA ,DIMOS Y DAMOS INFORMACION QUE ES CULTURA ,SOBRE PARTE DE NUESTRA HISTORIA QUE ES DE TODOS





El día transcurrío muy bien participamos varias Asociaciones del pueblo,podríamos haber sido muchas más ,ya que para ser tan pequeño Alcublas somos muchas Asociaciones registradas.Asociaciones que participaron .ASOCIACIÓN CULTURAL "LAS ALCUBLAS" UNIÓN DE PENSIONISTAS,COMISIÓN DE FESTEROS "PASEN Y VEAN","LA COOPERATIVA SAN ANTONIO ABAD","ASOCIACIÓN DE AMAS DE CASA" JUNTO CON LAS COLABORADORAS BUÑOLERAS SALVADORA Y MARUJA ,LAS DOS MESAS DE LAS NIÑAS Y LA ASOCIACIÓN CULTURAL VIRGEN DE LA SALUD -JAIME I DE ALCUBLAS MÁS TODOS LOS STANDS QUE VENIAN CON LA ORGANIZACIÓN DE ECOLOGISTAS DE LA SERRANIA.





El Stand de la Cooperativa San Antonio Abad ,participo exponiendo y vendiendo nuestros Aceites y Vinos de la Tierra .







Que bueno es que desde pequeñas ,recogan la idea de participar en los actos que se preparen para el pueblo .

Así lo demostraron dos grupos de niñas con sus trabajos artesanos y reciclados.
























Lo que aconteció durante el día fue retransmitido en directo por la emisora Malva .En la cual fue entrevistada Amparo Gimeno miembro de la Asociación Cultural Virgen de La Salud -Jaime I ,dio muy buena información sobre los fines y recreaciones históricas que se realizan en Agosto , al principio de la semana de fiestas ,invitó a todas aquellas personas que quieran colaborar con la Asociación y los Festeros ,para cada año sea mas bonita y participativa en la representación Histórica



Amparo Civera Cubells fué también entrevistada junto a su compañera Carmen la Marca ,miembros de la Unión de Pensionistas de Alcublas,Amparo nos recito en directo el Himno de Alcublas en él cual queda muy bien reflejado que el "Rey Jaime I fue generoso ,nos dió La Virgen Salud."






















LOS FESTEROS "PASEN Y VEAN" participaron con su buen humor ,y a su vez aprovecharon el día par vender camisetas para la Romeria de La Cueva Santa y sacar algun dinero para las fiestas de verano.


MAGDALA NO PODRIA FALTAR EN EL STAND DE TERRA Y SALUT.TODAS LAS VERDURAS SON ECOLOGICAS Y PARA NUESTRA SALUD SON FUNDAMENTAL.,

La Asociación de Amas de casa nos endulzaron la tarde con buñuelos y chocolate,y que agradable fue cuando vino Isabel ,se acerco al stand del Acla pidiendo ayuda de hombres ,Tony y Rafael Vicente, no dudaron en ir ayudarla ha traer el chocolate a la plaza.
.



Se realizaron juegos malabares ,banderines ecológicos para las bicicletas ,exhibición de como se hace el jabón artesano, reciclando el aceite usado por las amas de casa en la realización de los buñuelos.

Durante la tarde realizaron varios actos de batucadas en la cual hubo mucha expectación.




OJALA ESTE AMBIENTE TAN AGRADABLE QUE SE REALIZO ENTRE TODOS LOS PARTICIPANTES, SEA EJEMPLO DE PARTICIPACIÓN EN LOS DIFERENTES ACTOS CULTURALES Y SOCIALES QUE SE REALIZEN EN ALCUBLAS.

(Desde la Asociación Cultural Virgen de la Salud pedimos disculpas por el retraso de la información acontecida el sábado, con motivo de los X Aniversario de Ecologistas de la Serrania.hemos tenido problemas técnicos).